오케스트라 리허설
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1. 개요
오케스트라 리허설은 낡은 강당에서 다큐멘터리 형식으로 진행되는 이탈리아 텔레비전 제작진의 오케스트라 단원 인터뷰를 중심으로 전개된다. 단원들은 자신의 악기와 음악에 대한 개인적인 견해를 솔직하게 이야기하며, 지휘자의 권위주의적인 태도에 반발한다. 정전과 혁명적인 구호, 폭력 사태를 거쳐 하프 연주자의 죽음이라는 비극적인 사건 이후, 지휘자는 음악의 힘을 역설하며 연주를 재개하지만, 결국 완벽주의적인 비판으로 마무리된다. 이 영화는 정치적 알레고리와 사회적 갈등, 예술의 역할에 대한 메시지를 담고 있으며, 1995년 오페라로 각색되기도 했다.
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| 오케스트라 리허설 - [영화]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 원제 | Prova d'orchestra |
| 로마자 표기 | Proba d'orchestra |
| 다른 제목 | 오케스트라 리허설 (Orchestra Rehearsal) |
| 영화 정보 | |
| 감독 | 페데리코 펠리니 |
| 제작 | 미하엘 펭글러 렌초 로셀리니 |
| 각본 | 페데리코 펠리니 브루넬로 론디 |
| 원안 | 페데리코 펠리니 |
| 출연 | 발두인 바스 |
| 음악 | 니노 로타 |
| 촬영 | 주세페 로툰노 |
| 편집 | 루게로 마스트로이아니 |
| 개봉일 | 1978년 12월 4일 |
| 상영 시간 | 70분 |
| 제작 국가 | 이탈리아 서독 |
| 언어 | 이탈리아어 |
2. 줄거리
영화는 이탈리아 텔레비전 카메라 제작진이 낡은 강당에서 리허설을 준비하는 음악가들을 다큐멘터리 형식으로 인터뷰하는 장면으로 시작한다. 음악가들은 자신의 악기가 가장 중요하다고 주장하며 갈등을 빚는다. 지휘자가 도착하면서 노동조합 대표와 갈등을 빚고, 연주자들은 휴식을 취한다. 정전 후 강당은 파괴되고 하프 연주자가 사망한다. 지휘자의 연설 후 연주가 재개되지만, 지휘자는 다시 불만을 터뜨리며 그의 비난은 독재자를 연상시키는 독일어 고함으로 변하며 영화가 끝난다.
2. 1. 오케스트라 단원들의 인터뷰
이탈리아 텔레비전 카메라 제작진(페데리코 펠리니가 목소리 연기)은 13세기에 지어진 교회를 개조한 낡은 강당(현재 철거 예정)에서 저예산 리허설을 준비하는 음악가들을 다큐멘터리 형식으로 인터뷰를 진행한다. 자신의 기술에 대해 솔직하고 종종 냉소적으로 이야기하는 인터뷰 대상자들은 자신의 예술적 주장이 오케스트라 동료들에 의해 반박되거나 조롱받으면서 서로의 말을 끊임없이 방해한다. 각자는 자신의 악기가 그룹 연주에 가장 중요하고, 본질적으로 가장 고독하며, 영적인 관계를 가진다고 스스로 중요하게 생각한다. 이러한 다양한 의견은 각 청취자가 음악에 대해 갖는 매우 개인적인 경험을 반영하며, 이는 영화의 반복적인 주제 중 하나이다.2. 2. 지휘자의 등장과 갈등 심화
지휘자(음악)가 도착하여 (이탈리아어로 말하지만 어색한 독일어 억양을 사용) 이어지는 연주 품질에 대해 극도로 비판하며, 현장의 노동조합 대표와도 다툰다. 지휘자는 오케스트라 단원들에게 지나치게 특정한 뉘앙스로 연주하도록 명령하여 그들을 지치게 한다. 이는 터무니없는 추상성으로 이어지며, 몇몇 음악가들은 이 힘든 노력의 부담으로 옷을 벗는다.지휘자의 권위주의적 행동에 항의하며, 노동조합 대표는 개입하여 모든 음악가들이 20분간의 휴식을 취할 것이라고 발표한다. 한 카메라가 연주자들을 따라 지역 선술집으로 가서 그들의 이념적 사색을 기록하는 동안, 백스테이지 인터뷰에서 지휘자는 자신의 리더십 역할의 불가능한 모순에 대해 좌절감을 표현하며, 정전으로 인해 그가 강당으로 돌아가게 되자 음악의 주관적인 힘에 대해 이야기한다.
2. 3. 휴식 시간과 노조 대표의 개입
지휘자의 권위주의적인 태도에 항의하며, 노조 대표가 개입하여 모든 음악가들이 20분간 휴식을 취할 것이라고 발표한다. 카메라 팀은 연주자들을 따라 지역 술집으로 이동하여 그들의 이념적인 생각들을 기록한다. 무대 뒤에서 진행된 인터뷰에서 지휘자는 자신의 리더십 역할이 가진 모순에 대한 좌절감을 표현하고, 정전으로 인해 강당으로 돌아가게 되면서 음악의 주관적인 힘에 대해 이야기한다.2. 4. 파괴와 혼란
그는 어두워진 강당 공간이 혁명적인 슬로건으로 스프레이 낙서가 되어 있고, 음악가들이 억압적인 지휘자와 음악 자체에 대해 불협화음의 합창("음악의 권력이 아니라 권력 안의 음악!")을 외치며 쓰레기를 던지는 것을 발견한다. 이 점점 더 무정부 상태로 치닫는 소동은 총성과 싸움으로 격렬해지고, 마침내 거대한 철거용 쇠구슬이 마치 신의 분노처럼 건물 벽(이전 교회의 제단)을 부수면서 하프 연주자가 잔해에 깔려 사망한다.2. 5. 지휘자의 연설과 연주 재개
하프 연주자의 사망이라는 비극적인 사건 이후, 침묵과 정적 속에서 동료 음악가들이 이 비극을 되돌아보는 가운데 지휘자는 연설을 시작한다. 지휘자는 음악이 삶의 고통을 극복하고 연주를 통해 운명적인 음표에서 힘, 정체성, 그리고 지침을 찾아야 한다고 역설한다. 폐허 속에서 새로운 영감을 얻은 음악가들은 기꺼이 악기를 잡고 구원과도 같은 훌륭한 연주를 선보인다.그러나 연주가 끝나자, 지휘자의 칭찬은 다시 완벽주의적인 불만으로 바뀐다. 그림자가 짙어지고 고전 작품의 웅장한 반주와 함께 흑백으로 페이드 아웃되며, 지휘자는 제단에서 희극적으로 격앙된 비평을 재개한다. 크레딧이 올라갈 때, 오케스트라를 계속 비난하는 지휘자의 이탈리아어 대화는 독재자적인 독일어 고함으로 이어지며, 영화 속에 더 날카로운 정치적 알레고리가 작용하고 있음을 암시한다.
3. 등장인물
- Balduin Baas|발두인 바스de - 지휘자
- Clara Colosimo|클라라 콜로시모it - 하프 연주자
- 엘리자베스 라비(Elizabeth Labi) - 피아노 연주자
- 로날도 보나키(Ronaldo Bonacchi) - 바순 연주자
- Ferdinando Villella|페르디난도 빌레라it - 첼로 연주자
- 프랑코 이아바론(Franco Iavarone) - 베이스 튜바 연주자 (조반니 자바로네(Giovanni Javarone)로 표기)
- 데이비드 마운셀(David Maunsell) - 제1 바이올린
- Francesco Aluigi|프란체스코 알루이기it - 제2 바이올린
- Andy Miller|앤디 밀러영어 - 오보에 연주자
- Sibyl Amarilli Mostert|시빌 아마릴리 모스트레르트it - 플루트 연주자
- Franco Mazzieri|프랑코 마지에리it - 트럼펫 연주자
- Daniele Pagani|다니엘레 파가니it - 트롬본 연주자
- Luigi Uzzo|루이지 우초it - 바이올린 연주자
- Cesare Martignon|체사레 마르티뇽it - 클라리넷 연주자
- Umberto Zuanelli|움베르토 주아넬리it - 필사자
- Filippo Trincaia|필리포 트린카이아it - 오케스트라 단장
- Claudio Ciocca|클라우디오 치오카it - 노동조합원
- Angelica Hansen|안젤리카 한센de - 바이올린 연주자
- Heinz Kreuger|하인츠 크루거de - 바이올린 연주자
3. 1. 주연
- 발두인 바스 - 지휘자
- 클라라 콜로시모 - 하프 연주자
- 엘리자베스 라비 - 피아노 연주자
- 로날도 보나키 - 바순 연주자
- 페르디난도 빌레라 - 첼로 연주자
- 프랑코 이아바론 (조반니 자바로네로 표기) - 베이스 튜바 연주자
- 데이비드 마운셀 - 제1 바이올린
- 프란체스코 알루이기 - 제2 바이올린
- 앤디 밀러 - 오보에 연주자
- 시빌 아마릴리 모스트레르트 - 플루트 연주자
- 프랑코 마지에리 - 트럼펫 연주자
- 다니엘레 파가니 - 트롬본 연주자
- 루이지 우초 - 바이올린 연주자
- 체사레 마르티뇽 - 클라리넷 연주자
- 움베르토 주아넬리 - 필사자
- 필리포 트린카이아 - 오케스트라 단장
- 클라우디오 치오카 - 노동조합원
- 안젤리카 한센 - 바이올린 연주자
- 하인츠 크루거 - 바이올린 연주자
3. 2. 조연
4. 제작진
| 미술 | 의상 |
|---|---|
| 단테 페레티 | 가브리엘라 페스쿠치 |
5. 해석
영화는 지휘자가 오케스트라를 비난하는 이탈리아어 대화가 독재자적인 독일어 고함으로 바뀌는 마지막 장면을 통해 날카로운 정치적 알레고리를 제시한다.[1] 이는 지휘자로 대표되는 권위주의적 인물이 파시즘이나 독재 정권을 상징할 수 있다는 해석을 가능하게 하며, 1970년대 이탈리아의 정치적 상황을 반영하는 것으로 볼 수 있다.[1]
또한, 영화는 낡은 강당에서 리허설을 준비하는 오케스트라 단원들의 모습을 통해 다양한 사회적 갈등을 보여준다. 단원들은 자신의 악기가 가장 중요하다고 주장하며 서로를 비난하는데, 이는 개인의 경험과 가치관이 충돌하는 현실을 반영한다.[1]
5. 1. 정치적 알레고리
영화 마지막 부분에서 지휘자가 오케스트라를 비난하는 이탈리아어 대화가 독재자적인 독일어 고함으로 바뀌는 장면은 이 영화에 더 날카로운 정치적 알레고리가 있음을 암시한다.[1] 이러한 연출은 지휘자로 대표되는 권위주의적인 인물이 파시즘이나 독재 정권을 상징할 수 있다는 해석을 가능하게 한다.[1] 이는 1970년대 이탈리아의 정치적 상황을 반영하는 것으로 볼 수 있다.[1]5. 2. 사회적 갈등과 예술
영화는 낡은 강당에서 리허설을 준비하는 오케스트라 단원들의 모습을 통해 다양한 사회적 갈등을 보여준다. 단원들은 자신의 악기가 가장 중요하다고 주장하며 서로를 비난하는데, 이는 개인의 경험과 가치관이 충돌하는 현실을 반영한다.[1] 지휘자는 권위적인 태도로 단원들을 압박하고, 노동조합 대표는 이에 반발하여 휴식을 요구한다. 이는 권력과 노동자 간의 갈등, 그리고 예술가의 자유와 통제 사이의 긴장을 드러낸다.[1]정전 이후, 단원들은 혁명적인 구호를 외치며 지휘자와 음악에 대한 불만을 표출하는데, 이는 억압적인 체제와 권위에 대한 저항을 상징한다.[1] 결국 파괴적인 쇠구슬로 인해 하프 연주자가 사망하는 비극적인 사건은 갈등의 극단적인 결과를 보여준다. 그러나 지휘자의 연설과 단원들의 연주를 통해, 영화는 예술이 갈등을 극복하고 사회적 연대를 이루는 데 기여할 수 있음을 시사한다. 특히, 마지막 장면에서 지휘자의 이탈리아어 대사가 독재자의 독일어 고함으로 바뀌는 것은 파시즘과 같은 전체주의적 권력에 대한 경고를 담고 있다.[1]
6. 각색
참조
[1]
웹사이트
Festival de Cannes: Orchestra Rehearsal
http://www.festival-[...]
2009-05-25
[2]
서적
A New Guide to Italian Cinema
https://books.google[...]
2007-01-08
[3]
웹사이트
Cadrage: An analysis of Orchestra Rehearsal, 1979
https://web.archive.[...]
2019-11-25
[4]
웹사이트
Battistelli, "Prova d'Orchestra"
https://ionarts.blog[...]
2019-11-25
[5]
웹사이트
Prova d'orchestra | Giorgio Battistelli
http://www.giorgioba[...]
2019-11-25
[6]
웹사이트
Festival de Cannes: Orchestra Rehearsal
http://www.festival-[...]
2009-05-25
[7]
서적
A New Guide to Italian Cinema
https://books.google[...]
2007-01-08
[8]
Webarchive
Cadrage: An analysis of Orchestra Rehearsal, 1979
http://www.cadrage.n[...]
2010-11-20
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